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500年后拉斐尔的“理想美”仍未过时|爆大奖官网

发布时间:2021-09-25 01:24
本文摘要:500年后,拉斐尔建造的古典主义理想美为什么还动人?记者采访了华东师范大学孙乃树教授,要求他理解拉斐尔绘画的美丽。将偶像隐藏在所画中,在文艺复兴前,欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪,完全所有的艺术只为宗教服务。在中世纪的宗教画中,人物笨拙,那个时代的画只有天堂,没有人。文艺复兴再次超过1000年的思想监禁,人的自我意识逐渐和平,在画家的笔下,人的力量逐渐被宣传。 摆脱中世纪绘画长期的刻板和笨拙,不是一蹴而就的。文艺复兴初期,画家们在艺术上展开了各种探索。

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500年后,拉斐尔建造的古典主义理想美为什么还动人?记者采访了华东师范大学孙乃树教授,要求他理解拉斐尔绘画的美丽。将偶像隐藏在所画中,在文艺复兴前,欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪,完全所有的艺术只为宗教服务。在中世纪的宗教画中,人物笨拙,那个时代的画只有天堂,没有人。文艺复兴再次超过1000年的思想监禁,人的自我意识逐渐和平,在画家的笔下,人的力量逐渐被宣传。

摆脱中世纪绘画长期的刻板和笨拙,不是一蹴而就的。文艺复兴初期,画家们在艺术上展开了各种探索。波托格罗的《春天》曾经被指出是历史上最终的画,但从今天的观点来看,有些不灵活。

原因之一是画家细节的描画面齐全,人物形象紧张。约芬奇的横空出世,把绘画技术带到了新的高度。

我去过米兰的圣马利亚献给教堂,看了约芬奇的最后的晚餐。这幅画的对面有一幅文艺复兴早期的画,两者相比之下,找不到最后的晚餐要简洁得多。约芬奇提取了人物的许多细节,给构图带来了深刻印象的概括性。这是因为他的三角形构图法和对人体解剖学的理解。

孙乃树教授说。在文艺复兴后三杰中,拉斐尔是最老的人,但代表了文艺复兴时代艺术家超过的顶点。年长的拉斐尔擅长自学,他不仅继承了老师佩鲁吉诺的终极人和自然风格,还将约芬奇的三角形构图法、雾法等技术应用于自己的绘画,蓝色比蓝色好。

他的肖像画在某种程度上有印象深刻的概括性,他清晰地传达了画面的层次感,而且处理得很自然,比达芬奇更自然。同时,拉斐尔还吸收了米开朗琪罗的特点,展现了人的宣传、魄力和宏伟的势头。在拉斐尔最有名的作品《雅典学院》中,古希腊以来最有名的哲学家、思想家和科学家聚集在一起。拉斐尔通过投影法将观众的注意力推向画面中心最重要的两个人物:柏拉图和亚里士多德,他们可能以视觉焦点通过观众。

柏拉图的形象不是别人,而是60岁左右的约芬奇,哲学家赫拉克利特的形象来自米开朗基罗。拉斐尔自己也毫不犹豫地走出了他向往的经典世界。他把自己画在右边的第二个方向,悄悄地向观众的方向靠近,传达与时代精英有为的谦虚。

包括不露出来的人和自然拉斐尔到现在为止的画大约有300多幅,看他的画只有次要的感觉是人和自然。与同时代的画家相比,这个人和自然似乎无意识地牵着手,实际上是精心研磨的结果。

孙乃树教授非常喜欢拉斐尔的壁画《海中仙女拉蒂亚》。愉快的海神和仙女包围着拉特亚,海风吹着侍郎的头发,她笑着前面听。画面两侧的两位海神刮起了海螺,上面的小爱神丘比特拿着爱神的箭。

这样的人物多动态的画,画得不好的话,画面容易变得混乱。但是,拉斐尔把人物对应得很好,表情不同,画面人和自然稳定。

从这幅画中可以看出拉斐尔对完美的执着。这个终极来自森严和平衡,包括不露出,不留痕迹。

在雅典学院中,拉斐尔一共描绘了50多个人物,他们置身于拱门大厅,这个大厅的外观类似于当时正在建设的圣彼得大教堂的一角。人物的动作各不相同,他们或蹲着或站着或悬挂墙壁,但整个画面都非常协商。

前景台阶上有个人低俗地躺着,他是古希腊哲学家第欧根尼。据说第欧根尼是隐士不羁的人,经常住在街上,同时也展开了非常精妙的哲学思维。他右边有个人站在同一个台阶上,用手指向他。拉斐尔用这种方法将画面联系起来,让人物的关系呈现出人与自然的感觉。

从内容上看,约芬奇《最后的晚餐》和米开朗琪罗的《西斯廷穹顶壁画》依然属于宗教画的范畴,雅典学院破坏了神,表现出独立国家的人理想国家。这是大胆的尝试和突破,被称为欧洲文艺复兴精神的子集和象征物。时空在这里交汇,历史在这里相遇,理想与人性融合在这里,是雅典学院的独特之处,也是拉斐尔构筑的理想世界。提取了人们理想的美拉斐尔一生中画过很多圣母像,这些圣母像给他带来了很大的声誉。

1504年,21岁的拉斐尔画的《圣母婚礼》被评价打破了老师佩鲁吉诺。十年后,他创作了大型油画《西斯廷圣母》。歌德曾多次叹息道:如果拉斐尔只画了这幅画,就不足以让他流芳百世。

傅雷说:西斯廷圣母是艺术史上最动人的作品之一。在这部作品中,圣母的形象给人优雅、安宁、美丽的感觉。与中世纪绘画中虚弱、呆板、痛苦的人物构成了反感的鲜明。

那个非凡的气度和憧憬的母爱感动了几个世纪的观众。孙乃树教授尊重大公爵圣母。这幅画的构图处理非常聪明,圣母的脸和孩子的肌肉慢慢地岩浆进入斗篷和背景。

这源于约芬奇的渐进影法——通过影子定义事物的界限,而不是线条。在他的人物画中,没有多馀的东西。越是非常简单的画面,越容易直白、颓废,但在他的画中能感受到内向、古朴、尊贵,是古典主义美学执着的境界。

孙乃树说。有个公爵问拉斐尔。你画的模特是谁?世界上为什么有这么终极的人?只是,拉斐尔没有向某人展开素描,吸收了各种各样的人的优点,提取了人们理想的美。他的聪明不受理想美的标准束缚,他写的女人充满自然美,充满爱。

古典主义绘画对西方艺术产生了深远影响。19世纪以后,以凡低、低、塞尚为代表的后印象派逐渐抛弃了前人的框架,指出画是为了传达人物的心、个人的感情、艺术的本体。之后的抽象主义可以说废除了古典绘画对自然的模仿。然而,不管艺术趋势如何变化,人们对美的执着仍然是一定的。

观众一直渴望在艺术中寻找心灵的安慰,获得宁静和自然。从这个角度来说,拉斐尔执着的经典主义理想美在今天仍然有其价值和意义。伸展读者属于每个人的艺术家1483年,拉斐尔出生于威尼斯和罗马之间的城镇乌尔比诺,此时的约芬奇早已广播。

受到画家父亲的病毒感染,拉斐尔从小就对绘画感兴趣。在父亲的决定下,他拜托约芬奇的同学佩鲁吉诺为老师。21岁时,拉斐尔回到意大利艺术之都佛罗伦萨,他的画技越来越高。几年后,年仅26岁的他打败了米开朗琪罗和达芬奇,被邀请为教皇的原私人图书馆——在大厅画壁画,这个大厅后来被称为拉斐尔的房间。

他在大厅里制作了《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》和《三德图》四幅壁画。壁画的主题对应当时社会崇尚的神学、哲学、诗学和法学,其中特别有名的是受后代欢迎的雅典学院。1520年的春天,拉斐尔发烧了,医生指出他只是不受寒冷。

旋转后,这位年仅37岁的天才画家去世了。意大利艺术史家这样评价拉斐尔:他把传统宗教题材描绘成现实生活中理想的美。无论是天知子,还是有文化的学者,都能喜欢他的画,每个人都有机会在这些作品中找到不同的美感和特质。拉斐尔是属于每个人的艺术家。


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